sábado, 26 de octubre de 2013

Recordando... Al torbellino Alanis Morissette



Pocos recuerdan o ignoran, ya, lo que supuso la aparición de esta chica en la escena musical en el 95 con su álbum de debut.

Muchos, como yo la descubrimos más tarde, pero su historia es digna de admiración y tributo.
En ese año, con su disco de debut, un misil de título "Jagged Little pill", sin promoción comercial alguna, si no "a pelo" dando más de 400 conciertos en año y medio, lo que le dejó exhausta, y recorriendo ciudades y países, logró vender 33 millones de discos (el récord de ventas de un álbum de debut de una artista femenina en la historia) Este fenómeno único sucedió, a parte de por su inigualable talento, porque en ese disco "escupía" con 21 años todos los martirios que le había tocado vivir en su vida... problemas familiares, problemas derivados de una formación católica estricta hasta el límite y sobretodo, el "hachazo" que le dejó de por vida su dolorosa ruptura sentimental, producto de una relación de cuando ella tenía 17-19 años con un actor 16 años mayor que ella que le dejó por otra.

Las chicas se encontraron con un torbellino lleno de rabia y con una honestidad y una crudeza explícita en sus letras (para algunos, escandalosas) que nunca se había visto jamás "escupir" a una fémina.
Por ello, una legión cada vez mayor de chicas de su edad aproximadamente, encontraron en esa poderosa "exorcización" con tanta realidad honesta, una figura y unas canciones en cuyas historias y letras se encontraban totalmente identificadas,hasta un punto en que Alanis se convirtió para ellas casi en una figura mesiánica.

Fue una auténtica locura, y los datos están ahí; jamás ninguna chica enganchó a tantos cientos de miles, millones en un disco de debut, siendo hasta entonces una total desconocida.

Su primer disco, impregnado de dolor y emotividad rabiosa, poseía además un sonido rock-post grunge y potente, a la vez que industrial, que le daba más fuerza todavía a su contenido. Los siguientes discos de los 90 fueron ya aclamados por todo el mundo y son obras maestras, en especial el "Unplugged" de la MTV 99 que se puede encontrar en video íntegro en YouTube. Ahí ya vemos a la Alanis más dulce y "modosita" que conocemos. Posteriormente, con el cambio de década su carrera decayó un poco (igualar sus anteriores trabajos era casi imposible) pero siempre nos dejó grandes canciones y grandes joyas repartidas en estos últimos 13 años.

El motivo que más dolor causó a Alanis, fue su primer "desengaño amoroso", de hecho escribió el tema que pongo "You ought to know", donde vemos a una irreconocible jovencita Alanis llena de rabia y dolor con una letra muy, muy dura (quizás no apta para algunas sensibilidades)... ese "descorazonamiento", pese a tener varias relaciones posteriores le ha desiquilibrado y perseguido casi toda su vida. De hecho,  dejo a continuación del primero, "flinch", un tema casi 10 años posterior donde, como de costumbre (ahí radica parte de su éxito) nos abre su corazón de par en par y nos muestra en dicho tema que aún seguía sufriendo (atención al momento,en que le cae una lágrima, y la multitud femenina grita y aplaude a rabiar.)

Su absoluta identificación con las vivencias íntimas del público femenino, a parte de poseer una de las mejores voces de la historia, a la que dota con matices personales únicos, y esas composiciones hacen de ella una de las artistas más grandes de siempre.

Dejo también, pinchando en FORGIVEN, otra muestra de brillantez, casi de otro mundo. O su famoso "Ironic". (con una letra que no tiene pérdida)

Ahora, a sus 39 años, casada y madre hace 2 años, parece que poco a poco va encontrando esa estabilidad emocional que tanto le ha faltado y que le ha hecho ser "dolorosamente" tan especial.

Recordando a... The Sonics


Nos situamos, año 1964-5. Mientras los Beattles triunfaban y los Rolling Stones empezaban una carrera impregnada de influencia blues americana, salen grupos como los Kinks y The Sonics, con una fuerza, potencia y distorsión vocal y guitarrera atronadora. Es como si el "heavy-rock" o el punk se hubiesen adelantado 15 años.

Esto para aquella era una bendita locura. En ese año, muchos grupos influenciados crearon en UK el movimiento "mod", y sobre todo en USA lo que se denominó el "garage". Cientos de "chicos malos" ensayaban con pocos medios en los garajes de su casa, pero con mucha rabia y actitud, con un sonido rock agresivo y contundente para ser los años 60.

Se calcula, que entre 1965 y 1968, más de mil grupos en USA grabaron material "garagero". Entre ese movimiento, destacar "Chocolate watch band", "Electric prunes","Remains",etc....

En España y en muchos países existe un "circuito" de adeptos a aquella época..."mods" y demás. Hay festivales específicos, fiestas, reuniones  post-conciertos. Yo pude asistir a una fiesta "sixtie", después de un concierto y es alucinante. Es como viajar al pasado 45-50 años. Las chicas con sus permanentes, pestañas postizas, aquellos vestidos sesenteros, los chicos igual. Como iban nuestros padres o en algún caso, abuelos casi.

He querido simultanear un video con una gogo y un "tonto" de la época-64- y a Los Sonics en 2008,en un festival en Oslo. Es increíble ¿Esos tipos rozan los 70 años? Definitivamente el rock 'n roll es el elixir de la eterna juventud (para quién lo pueda contar). Fijaros también en el grupo de fans que visten a la moda "sixtie" como os comentaba. Parece que no se les ve, pero hay un gran movimiento masivo de jóvenes de diferentes edades en muchos lugares.

Recordando a ... Ziggy Stardust + The Velvet Underground


No lo puedo evitar. Volvemos al planeta Ziggy Stardust... Aquel personaje de ficción creado por David Bowie en el 72-73, que era como un alienígena del espacio sideral que bajaba al planeta tierra, para salvarlo de su gris aburrimiento con el rock 'n roll.

Junto a T-_Rex creó el glam-rock y Bowie traspasó todas las barreras a las que hasta entonces nadie siquiera se había acercado....rumores de estrellas del rock durmiendo juntas, bisexualidad, androgínia... Todo lo que supusiese escándalo sin límites es precisamente lo que a él más le complacía, aunque no fuese cierto. Eso no era lo relevante. Provocar la locura de los jóvenes y la indignación de sus padres que se preguntaban "¿qué carajo era eso?" en la siempre gris Gran Bretaña es lo que realmente importaba. Para haber estado allí y haberlo visto.

Escojo este tema, porque como se puede apreciar la presentación es muy fiera,dura y masculina... Dentro, claro, del travestismo del glam, gracias también a su gran guitarrista Mick Ronson. Me sirve a la vez para rendir tributo a una de las más grandes bandas que jamás existirán, The Velvet Underground, despreciada a finales de los 60 y absolutamente fundamental y reivindicada por siempre jamás. Aquí Bowie hace una excelente versión del clásico de la Velvet "White Ligth/White heat".

Para no extendernos, decir que ese grupo, cuyo líder y compositor fue el recientemente fallecido y célebre Lou Reed, formaba parte de "The Factory", el Hollywood alternativo y contracultural neoyorkino creado por el gran Andy Warhol, artista poliédrico,entre otras cosas conocido y estudiado en historia del arte por ser el genio del "pop-art". Bueno, La Factory,estaba llena de "bichos raros" y seres marginales,"yonkies","drag-queens"... Un mundo que atraía a un Bowie, loco por el vanguardismo de la nueva música en USA. De hecho produjo a Iggy Pop y a Lou Reed 2 pedazos de discos, cuando en Inglaterra casi nadie sabía quiénes eran. Pinchando la palabra VELVET, podemos acceder a ver su música difícil y demasiado vanguardista para finales de los 60. En un tema con la musa de Warhol NICO. Mientras en la contracultura Oeste californiana el "hipismo" predicaba paz y amor, como veis New York iba por derroteros culturales totalmente opuestos y en consonancia con la mentalidad de gran parte de la ciudad, más oscura y pesimista.

lunes, 30 de septiembre de 2013

Recordando a... The Stoogues


Este documento histórico, quizás desconocido para las nuevas generaciones, a parte de ser mítico, supuso con la aparición de The Stoogues, un punto y a parte en la historia del rock.


Pongámonos en contexto, festival de verano de 1970 en Cincinnati. Como todos aquellos eventos eran manifestaciones del movimiento "hippie", que dando sus últimos coletazos, había perdido sus raíces ideológicas, en gran parte y se había convertido prácticamente en una moda "cool" y autocomplaciente.
La música iba de de capa caída. Sólo se oían y vendían discos pop, cantautores... Como diría Dee Dee Ramone, "la música se había vuelto demasiado bondadosa y aburrida"

Pues bien, de la ciudad rockera y soul, tradicional por excelencia -DETROIT- a parte de la gran banda MC5, surgió este loco histérico que todos conocemos, Iggy Pop, con su banda Stoogues. Su música era pura rabia, compulsividad y violencia (incluso en sus bailes indios, distorsionándose y mezclándose con el público,donde se llegó a huntar con manteca de cacahuete). Ni que decir tiene que nadie había llegado tan lejos. La policía no sabía cómo actuar. Imaginaos lo que supuso, ese "patadón" en la bondadosa y "dulce" cultura "hippie" del momento. Los que asistieron al festival de Cincinnati no daban crédito a lo que estaban viendo. Graciosa resulta también ver a esa chica dibujando a Iggy en plan "artista hippie". ¿Os imagináis eso ahora?

Bueno, lo más importante es que supuso un punto de inflexión y se adelantó al punk 7 años antes, aunque por el camino influyó a bandas como Los Ramones,NY Dolls,etc... en cuanto a la actitud y ese mensaje subversivo y de rebeldía que se había perdido desde los pioneros en los 50. Incluso Axl Rose, en su disco de versiones "Spagetti incident" le toma como influencia vital y versionea un tema.

En conclusión,aunque el grupo duró 3 años y luego volvió en 2003....(aquello fue demoledor) las influencias se extendieron a toda la música con actitud y rabiosa rebeldía, no sólo el punk que vendría después, si no a casi todos los movimientos rockeros, metaleros, heavies, etc. En cuanto a la actitud principalmente,insisto.

Recordando a... Los mejores Nine Inch Nails


No se podía dejar de rendir tributo a NIN (Nine inch Nails). Aunque empiezan pronto, a finales de los 80, no es hasta mediados de los 90 con su obra maestra "Downward Spiral", basado en un sonido crudo, intransferible, haciendo lo que se llamaba por entonces rock industrial, también combinado con metal industrial, ambiente oscuro y gótico y unas letras que traspasaban la provocación y llegaban a rozar lo escatológico.

En particular, su líder Trent Reznor, desde el 96 hasta finales de década, estaba en un momento de inspiración sobrenatural. Así, produjo el mejor disco de Mr. Manson, "Antichrist Superstar", nunca nada estuvo a ese nivel, a parte de colaborar en mil proyectos,entre ellos con David Bowie o el cineasta David Lynch.

Reznor, fue considerado en aquel tiempo, como el mejor artista creativo del momento por mucha prensa especializada. Que suene.."March of the pigs", para mi gusto, su mejor tema de entonces.

"Conociendo" a... Make the girl dance


Rompiendo un poco el esquema "rockero" de tributos de esta sección, me he decidido en dar a conocer este "cachondísimo" video de "Make the girl dance", un dúo fancés que está pegando muy fuerte con su su "electro-rock indie".

El video ha sido censurado....tampoco creo que sea para tanto, no obstante, lo aviso previamente.
El planteamiento del video es muy divertido; ¿Qué harías si te quedasen 8 días de vida y decidieras gastarte tus ahorros en pasar esos días,por ejemplo en USA, a lo grande....?

Bueno nuestros amigos galos nos lo enseñan con mucho humor y a ritmo de baile, con bases... sin fin.

Recordando a... Texas


Un recuerdo a esta gran banda escocesa, que pese a sus jóvenes inicios a finales de los 80 y con influencias rockeras y de blues fueron definiéndose progresivamente hacia el pop, con canciones y composiciones magistrales que fueron banda sonora de los últimos 90 principalmente. Fue en esa época donde encontraron su punto de máximo de esplendor. Por cierto, acaban de sacar nuevo disco.

Aquí tenemos al grupo, capitaneados por su "alma mater" y frontwoman, la bella y encantadora Sharleen Spiteri, con una voz prodigiosa y un talento compositor tremendo. Paris, 2002, en directo con su sublime "Halo".

lunes, 13 de mayo de 2013

Recordando a... Social Distortion



Esta  legendaria banda californiana liderada por el muy,muy carismático y a veces,un poco "prepotente" Mike Ness,salieron en el 82 con sólo 20 añitos de la, en aquella, escena punk, hard-core californiana.

El estilo es un punk-rock agresivo,pero lleno de canciones melódicas que le dan un punto muy cercano,casi "identificable" con el público.Es por ello,que la banda haya facturado ya clásicos imperecederos, así como álbumnes inmortales. También se nota en el estilo,sonido,ciertos atuendos y actitud, así como ciertas referencias a Elvis y demás rockers de los 50,s.

Aquí tenemos al carismático y tipo duro Mike Ness, emocionando trazando un tema hermoso por la melodía y duro y sin concesiones por la actitud y el sonido agresivo del punk-rock del que hacen gala.
A disfrutar con este "Don,t take me for granted" de 2004-05 en directo.

Hoy en día siguen haciéndonos disfutar con su trabajo. Así su último disco es de 2011.

Recordando a... "los primeros" Green Day


Sé perfectamente que los del mundillo rockero se echaran las manos a la cabeza, pues hablar ahora de Green Day es poco menos,según mucho "listo" que caer bien bajo, sobretodo por su últimos 2 discos que se han ganado a un público adolescente,en muchos casos bastante desconocedor de la cultura rock en general.Es por ello,por lo que se les critica.

Lo que me ha hecho poner este recordando a "los primeros" es porque cuando conoces la historia de éstos coetáneos mios, te ganan para siempre. Comienzan en 1988, con tan sólo 15 años. Salen de la escena punk y hard-core de Los Angeles, cuyos principios eran tan firmes como despóticos. Hacer música por hacerla y disfrutar....y firmar por un gran sello discográfico era venderse. Pues bien,es imposible que con el talentoso líder Billie Joe Armstrong y sus compañeros,  se encontrasen  sin pretenderlo con el éxito. Su segundo disco punk alternativo,ya vendió 70.000 copias ante su asombro. Desde esos 15 años ya hacían "tours" en una furgoneta destartalada con un padre y durmiendo en  casa de algunos fans. En el 94,con sólo 21 años les ofrecieron el contrato de su vida por parte de un gran sello.Lo pasaron mal,se tomaron su tiempo,mientras no dejaban de recibir amenazas de muerte y pintadas por doquier de "cerdos,traidores"...Finalmente accedieron y con ese "Dokie" (cómo estalló) fueron aumentando cada vez más su legión de fans por todo el mundo.

Si he escogido este tema del segundo disco alternativo punk,92 cuando aún no estaban en el "rock system", es porque resulta admirable y casi incomprensible como un chaval de 18 años puede escribir esta letra llena de madurez sobre la vida, sin tener ni recorrido ni experiencia vital.."One of my lies". Puede que ahí radique el secreto de la gran identificación con tantos jóvenes de distinta edad, en la fuerte y poderosa honestidad de las letras que siempre les ha caracterizado. Ahora,con más años y asumido en parte(siguen teniendo peleas y lios con algún zoquete en conciertos) están con esa madurez experimentando con muchos otros estilos a causa del talento sin igual de Billie.

Este concierto,casi adolescentes,con 21 años pertenece al aniversario de Woodstoock, 94..cuando despegaron,y llenos de energía salieron "a matar",con este tema acelerado y punk hasta la médula. Resultará sorprendente para muchos.

Recordando al rey... Elvis



No podíamos olvidarnos en esta sección del REY del rock n' roll. Si bien,hubiese podido poner algo de más joven de su primera etapa, he preferido optar por verle en el comienzo de una recta final en los 70's donde se aprecia como acababa exhausto,dándolo todo en cada show,probablemente repleto de anfetaminas. Aquí comienza una inhumana serie de conciertos continuados que, por abuso de los que le dirigían (el Coronel Parker,principalmente ) se alargó hasta su muerte en 1977,con 42 años. Para llevar ese ritmo,su "cohorte" le suministraba todo tipo de sustancias; básicamente anfetaminas para estar "a tope en cada show" y luego barbitúricos para poder dormir,y así continuar al día siguiente.

Ese feroz abuso de esa eterna gira de años,hizo que cada vez se enganchara a más y más cosas, bulimia... Cada año engordaba 10 kilos más... Y otros abusos. Mientras muchos se forraban a su costa, Elvis se iba muriendo poco a poco. Se estima que al final llegó a consumir cerca de 100 pastillas diarias,más otras cosas. En fin,no quiero remover los rumores y "basura" de su final, y quedarnos con un Elvis en 1970,demoledor... Incluso cuando vacila a esa corista negra y como dominaba el escenario dando auténticos espectáculos, cuyas entradas se vendían meses antes. El rey siguió manteniendo su elegancia y "sex-appeal" hasta donde pudo.

Con ese atuendo casi de karateka (se aficionó a esta práctica e incluso tuvo de maestro a Bruce Lee) haciendo las delicias de la multitud. Quiénes le conocieron hablaban de que era una gran persona,con gestos humanitarios hasta el final de sus días

Recordando a... Blind Melon



En 1990, un chico llamado Shanoon Hoon, natural de Indiana que había estudiado en el mismo colegio que Axl Rose ( el célebre líder de los Guns,n,roses) debido a su amistad con el susodicho Axl, decide poner a prueba sus sueños e instalarse en Los Angeles,con la ayuda de su  amigo (5 años mayor que él) En las primeras pruebas deja atónito a varios músicos de la zona y al propio Axl,que ya sabía de su talento innato.

En aquella "Guns,n'roses" eran sin duda alguna los auténticos amos y dueños del rock a nivel mundial. Un torbellino.

Shanoon probó con unos chicos músicos y formaron Blind Melon. El "grunge",encabezado por Nirvana o Pearl Jam empezaba a imponerse al mismo tiempo que los Guns,n,roses por problemas entre sus miembros se iban poco a poco evaporando.

En el 92,sacan su primer disco,si bien el estilo no encajaba para nada en la incipiente escena grunge,ni siquiera sonaban igual que los "Guns,n,s".En su música había mucha influencia de rock sureño de los 70,s como "Grateful dead" y al no encajar en el panorama musical, pese a la brutal brillantez de su primer álbum, siempre parecían quedar rezagados en cuanto a su promoción se refiere.
Por cierto,podemos ver,a Shanoon con el pelo largo cantando con Axl Rose en el video del célebre "Don,t you cry" de los "Guns,n,s"

El talento en especial,del líder de la banda Blind Melon es demoledor ya en el primer grandioso disco que lleva el nombre de la banda,92.....pero,ellos querían más....y en el 95 sacan su segundo álbum "Soup".El éxito para entonces de un grupo que tenía la rémora de no encajar en el panorama musical de esa época sorprendentemente va a más y aparecen constantemente en la MTV junto a los grupos "grunges".

Aquí le tenemos en un directo de dicho canal,con el pelo corto,y como se puede comprobar,inevitablemente en esta canción hay influencia ya del sonido "Seattle"......o "grunge"
Shanoon era uno de esos pocos seres especiales que da la naturaleza cada mucho tiempo. Alegre,bromista,siempre positivo y la belleza exterior se queda corta con la enorme dulcura humana interior. Si a eso,le sumamos esa divina voz y esa carga de bellos sentimientos que transmitía, diríamos poco menos que estábamos ante un ángel.

En ese 95, ya tenía una hija de su relación demasiado precoz con su novia. Era feliz y lo irradiaba por donde iba.La vida le sonreía y lo tenía todo.Una noche después de un  concierto(lo típico) el grupo moderadamente, consumió alcohol y cocaína. Cuando se fueron,al amanecer a dormir,Shanon decidió quedarse un poco más en la furgoneta.Al despertarse sus compañeros encontraron su cuerpo sin vida,por sobredosis brutal de cocaína.

Todos hablaban maravillas de él... su muerte fue como la de un ángel con 28 años tan sólo y dejando huérfana a su hija. Hace no mucho,el grupo se reunió después de largo tiempo y en un show,la hija,ya con 15 ó 16 años cantó temas de su padre....en YouTube pueden verse esas emotivas imágenes.

Aquí le tenemos poco antes de morir......su calidez y dulzura, con esa voz conecta inmediatamente con quien lo escucha... Una pena,otra víctima de los excesos que se fue joven, como tantos en los 90,s..Que suene, "Toies across the floor" en su honor. ¡Ah! Sus 2 discos en vida son absolutamente imprescindibles... Obras maestras.

Recordando a... New York Dolls



En 1972-73 un auténtico patadón en el estómago sacudió la escena rockera en USA. Un grupo empezó a vestirse con ropa de mujer , con unas "deliciosas pintas escandalosas". Su música era demoledora en directo y supuso algo absolutamente novedoso y escandaloso.

Mientras en UK, el glam-rock , la ambigüedad sexual y el travestismo a ritmo de guitarrazos eléctricos triunfaba de manera absoluta, en USA nunca se aceptó eso del travestismo en el rock. De hecho, Alice Cooper tuvo que cambiar su rumbo hacia el "horror".

Los New York dolls,dejaron boquiabiertos a todo el mundo. Jóvenes bandas que empezarían poco después como los entrañables "Ramones", los consideraban como una influencia brutal.
Es también reseñable ver a uno de los grandes guitarristas de siempre...."Johnny Thunder" en esa emblemática banda,que no pasó de durar 2 años,pues la gran industria no acababa de aceptar eso del travestismo como tampoco aceptó el glam-rock inglés.

Durante más de 35 años ha sido una banda querida y reivindicada, influencia de cientos más, hasta el punto de que en 2006 tuvieron que volver. Decir que el gran Johnny Thunder moriría por sobredosis en los 70's... Pero aquí podemos verles con su clásico "Personality crisis".

Recordando... a Joy Division



Otro de los grandes tesoros que aparecieron y desaparecieron en un "pestañear". A finales de los 70, con un sonido crudo,tenebroso y melodías llenas de emotividad, este grupo de Manchester,consiguió  abrirse paso en la escena post-punk incipiente que compartía espacio con la punk.

Ese sonido "siniestro", sincero y oscuro....único jamás conseguido, no hacía sino más que trasladar la atormentada y angustiosa vida de su vocalista y letrista Ian Curtis,artista único  con una vida llena de episodios oscuros y malditos desde su niñez. Sufría depresión crónica, agorafobia e incluso ataques de epilepsia...su vida, resumiendo era un continuo infierno que en pequeñas dosis conseguía exorcizar a través de su música. El primer álbum que grabaron en el 78, "Unknow pleasures" es una bendición artística.

Además de sus problemas, después de un desengaño sentimental, no pudo resistir más y se ahorcó en su cocina con tan sólo ¡23 años! Su historia y música ha resurgido últimamente,en parte gracias al biopic cinematográfico "Control"(bastante aconsejable)
Lo curioso es que la banda tras su muerte en el 80, se transformó en "New Order" con un cambio musical radical dirigiéndose hacia el tecno-pop.

Recordando a... Mudhoney



Antes de que a finales de los 80's y primeros 90's en la ciudad de Seattle comenzara a gestarse el movimiento "grunge" con Nirvana y Pearl Jam a la cabeza... Hubo una banda que por un tiempo se adelantó a éstas y compartió la escena al nivel o más de esas emblemáticas.....fueron "Mudhoney".  Cuando el "grunge" se fue abriendo paso y conquistó el mundo en esos 90,s... los grandes sellos que respaldaban a las grandes bandas,más comerciales de Seattle, no quisieron contar con Mudhoney, pues ésta hacía una música más punk,endiablada y literalmente más brutal y subersiva que las otras grandes.En definitiva,menos comercial... Desde entonces, quedaron casi olvidada para el gran público. Por ello,es de justicia reivindicarla con su demoledor "Touch me, I'm sick"....lo de "sick" en sentido de leproso o enfermo de sida, según ellos.