sábado, 26 de octubre de 2013

Recordando... Al torbellino Alanis Morissette



Pocos recuerdan o ignoran, ya, lo que supuso la aparición de esta chica en la escena musical en el 95 con su álbum de debut.

Muchos, como yo la descubrimos más tarde, pero su historia es digna de admiración y tributo.
En ese año, con su disco de debut, un misil de título "Jagged Little pill", sin promoción comercial alguna, si no "a pelo" dando más de 400 conciertos en año y medio, lo que le dejó exhausta, y recorriendo ciudades y países, logró vender 33 millones de discos (el récord de ventas de un álbum de debut de una artista femenina en la historia) Este fenómeno único sucedió, a parte de por su inigualable talento, porque en ese disco "escupía" con 21 años todos los martirios que le había tocado vivir en su vida... problemas familiares, problemas derivados de una formación católica estricta hasta el límite y sobretodo, el "hachazo" que le dejó de por vida su dolorosa ruptura sentimental, producto de una relación de cuando ella tenía 17-19 años con un actor 16 años mayor que ella que le dejó por otra.

Las chicas se encontraron con un torbellino lleno de rabia y con una honestidad y una crudeza explícita en sus letras (para algunos, escandalosas) que nunca se había visto jamás "escupir" a una fémina.
Por ello, una legión cada vez mayor de chicas de su edad aproximadamente, encontraron en esa poderosa "exorcización" con tanta realidad honesta, una figura y unas canciones en cuyas historias y letras se encontraban totalmente identificadas,hasta un punto en que Alanis se convirtió para ellas casi en una figura mesiánica.

Fue una auténtica locura, y los datos están ahí; jamás ninguna chica enganchó a tantos cientos de miles, millones en un disco de debut, siendo hasta entonces una total desconocida.

Su primer disco, impregnado de dolor y emotividad rabiosa, poseía además un sonido rock-post grunge y potente, a la vez que industrial, que le daba más fuerza todavía a su contenido. Los siguientes discos de los 90 fueron ya aclamados por todo el mundo y son obras maestras, en especial el "Unplugged" de la MTV 99 que se puede encontrar en video íntegro en YouTube. Ahí ya vemos a la Alanis más dulce y "modosita" que conocemos. Posteriormente, con el cambio de década su carrera decayó un poco (igualar sus anteriores trabajos era casi imposible) pero siempre nos dejó grandes canciones y grandes joyas repartidas en estos últimos 13 años.

El motivo que más dolor causó a Alanis, fue su primer "desengaño amoroso", de hecho escribió el tema que pongo "You ought to know", donde vemos a una irreconocible jovencita Alanis llena de rabia y dolor con una letra muy, muy dura (quizás no apta para algunas sensibilidades)... ese "descorazonamiento", pese a tener varias relaciones posteriores le ha desiquilibrado y perseguido casi toda su vida. De hecho,  dejo a continuación del primero, "flinch", un tema casi 10 años posterior donde, como de costumbre (ahí radica parte de su éxito) nos abre su corazón de par en par y nos muestra en dicho tema que aún seguía sufriendo (atención al momento,en que le cae una lágrima, y la multitud femenina grita y aplaude a rabiar.)

Su absoluta identificación con las vivencias íntimas del público femenino, a parte de poseer una de las mejores voces de la historia, a la que dota con matices personales únicos, y esas composiciones hacen de ella una de las artistas más grandes de siempre.

Dejo también, pinchando en FORGIVEN, otra muestra de brillantez, casi de otro mundo. O su famoso "Ironic". (con una letra que no tiene pérdida)

Ahora, a sus 39 años, casada y madre hace 2 años, parece que poco a poco va encontrando esa estabilidad emocional que tanto le ha faltado y que le ha hecho ser "dolorosamente" tan especial.

Recordando a... The Sonics


Nos situamos, año 1964-5. Mientras los Beattles triunfaban y los Rolling Stones empezaban una carrera impregnada de influencia blues americana, salen grupos como los Kinks y The Sonics, con una fuerza, potencia y distorsión vocal y guitarrera atronadora. Es como si el "heavy-rock" o el punk se hubiesen adelantado 15 años.

Esto para aquella era una bendita locura. En ese año, muchos grupos influenciados crearon en UK el movimiento "mod", y sobre todo en USA lo que se denominó el "garage". Cientos de "chicos malos" ensayaban con pocos medios en los garajes de su casa, pero con mucha rabia y actitud, con un sonido rock agresivo y contundente para ser los años 60.

Se calcula, que entre 1965 y 1968, más de mil grupos en USA grabaron material "garagero". Entre ese movimiento, destacar "Chocolate watch band", "Electric prunes","Remains",etc....

En España y en muchos países existe un "circuito" de adeptos a aquella época..."mods" y demás. Hay festivales específicos, fiestas, reuniones  post-conciertos. Yo pude asistir a una fiesta "sixtie", después de un concierto y es alucinante. Es como viajar al pasado 45-50 años. Las chicas con sus permanentes, pestañas postizas, aquellos vestidos sesenteros, los chicos igual. Como iban nuestros padres o en algún caso, abuelos casi.

He querido simultanear un video con una gogo y un "tonto" de la época-64- y a Los Sonics en 2008,en un festival en Oslo. Es increíble ¿Esos tipos rozan los 70 años? Definitivamente el rock 'n roll es el elixir de la eterna juventud (para quién lo pueda contar). Fijaros también en el grupo de fans que visten a la moda "sixtie" como os comentaba. Parece que no se les ve, pero hay un gran movimiento masivo de jóvenes de diferentes edades en muchos lugares.

Recordando a ... Ziggy Stardust + The Velvet Underground


No lo puedo evitar. Volvemos al planeta Ziggy Stardust... Aquel personaje de ficción creado por David Bowie en el 72-73, que era como un alienígena del espacio sideral que bajaba al planeta tierra, para salvarlo de su gris aburrimiento con el rock 'n roll.

Junto a T-_Rex creó el glam-rock y Bowie traspasó todas las barreras a las que hasta entonces nadie siquiera se había acercado....rumores de estrellas del rock durmiendo juntas, bisexualidad, androgínia... Todo lo que supusiese escándalo sin límites es precisamente lo que a él más le complacía, aunque no fuese cierto. Eso no era lo relevante. Provocar la locura de los jóvenes y la indignación de sus padres que se preguntaban "¿qué carajo era eso?" en la siempre gris Gran Bretaña es lo que realmente importaba. Para haber estado allí y haberlo visto.

Escojo este tema, porque como se puede apreciar la presentación es muy fiera,dura y masculina... Dentro, claro, del travestismo del glam, gracias también a su gran guitarrista Mick Ronson. Me sirve a la vez para rendir tributo a una de las más grandes bandas que jamás existirán, The Velvet Underground, despreciada a finales de los 60 y absolutamente fundamental y reivindicada por siempre jamás. Aquí Bowie hace una excelente versión del clásico de la Velvet "White Ligth/White heat".

Para no extendernos, decir que ese grupo, cuyo líder y compositor fue el recientemente fallecido y célebre Lou Reed, formaba parte de "The Factory", el Hollywood alternativo y contracultural neoyorkino creado por el gran Andy Warhol, artista poliédrico,entre otras cosas conocido y estudiado en historia del arte por ser el genio del "pop-art". Bueno, La Factory,estaba llena de "bichos raros" y seres marginales,"yonkies","drag-queens"... Un mundo que atraía a un Bowie, loco por el vanguardismo de la nueva música en USA. De hecho produjo a Iggy Pop y a Lou Reed 2 pedazos de discos, cuando en Inglaterra casi nadie sabía quiénes eran. Pinchando la palabra VELVET, podemos acceder a ver su música difícil y demasiado vanguardista para finales de los 60. En un tema con la musa de Warhol NICO. Mientras en la contracultura Oeste californiana el "hipismo" predicaba paz y amor, como veis New York iba por derroteros culturales totalmente opuestos y en consonancia con la mentalidad de gran parte de la ciudad, más oscura y pesimista.