lunes, 16 de julio de 2018

Actualidad: CONCIERTO DE JOAN JETT EN EL ARF,18 ( VITORIA )





            Como ya avisábamos en este mismo blog, el pasado sábado 23 de junio, sobre las 23h largas, dando la bienvenida a la noche de San Juan, vivimos mucha gente lo que entendíamos como un sueño que durante décadas tuvimos que asumir  como imposible. Tras más de  dieciséis años donde la organización del Azkena Rock Festival, había conseguido traer a artistas de primera fila internacional, en especial norteamericanos, muy difíciles o casi imposibles de ver por estos lares, haciendo realidad lo que para muchos resultaba casi un milagro, le quedaba pendiente el gran reto de conseguir la visita en especial del malogrado Tom Petty y de la otra joya de la corona, la aclamada como reina del rock,n,roll y leyenda consagrada al otro lado del charco; Joan Jett. Para algunos otros, quizás sólo fuese una sana curiosidad, ya que como siempre se ha dejado caer por aquí, desgraciadamente es una artista poco reconocida y valorada, especialmente en España ( como tantos y tantas cosas) aunque el biopic "The runaways"( 2010) hizo germinar una multitud de nuevos fans, en especial entre los más y las más jóvenes.

La organización había declarado que estuvieron durante más de una década, cada año intentando convencerla, pero al parecer los intentos nunca fructificaron.

A medida que se iba acercando la hora,la excitación se disparaba. Se veía entre el público gente que había venido expresamente  de distintos lugares y países de Europa para poder  disfrutar junto a nosotros de un acontecimiento casi inédito y tan difícil de vivir incluso en el viejo continente.

Personalmente, iba mentalizado de que íbamos a disfrutar, sí; de una gran leyenda, pero que debido a su edad, no se iba a parecer en  nada a los míticos conciertos de hace 30 ó 40 años que tantas veces habíamos saboreado a través de la red.
Pues, nada más lejos de la realidad. Lo que nos encontramos fue un huracán de 60 años, que como veremos en los vídeos de presentación nos emocionó e impactó profundamente a los presentes.

Con una presencia estética espectacular ( estilo "punk-rock") enfundada en cuero negro, como cuando empezó a fraguar su sueño siendo una jovencita de 16 años, hizo gala de una maestría, fuerza, energía y actitud contagiosa que puso a todo el mundo a botar, cantar, jalear cada gesto y cada movimiento frenéticamente.

Sabíamos que desde siempre ha practicado muchos deportes y que es vegetariana, entre otras cosas, pero cuando se paseaba sobre el escenario, tocando su "gibson"eléctrica, "rockeando", saltando, desmelenándose y moviéndose  de esa manera, haciendo que el público  se viniese arriba y enloqueciera, por momentos parecía que quien teníamos delante fuese una "treintañera", entre la oscuridad, como salida de un film de ciencia- ficción. Pero no, era ella.

Al estilo más "Ramones", se "cascó" un set-list de 1 hora y 20 minutos, sin pausa, ni descanso entre temas, haciendo que aquello fuese una increíble y agotadora ametralladora de puro rock,n,roll directa al nervio.

Lo que dejó bien claro esta gran mujer, y que ha sido la base de sus principios desde adolescente, es que vive y siente el rock, n,roll de forma pura y auténtica. Le sale de dentro de forma tan natural que inmediatamente se hace convincente, pegajoso y arrebatador. En ese momento sabes que estás ante una verdadera fuerza de la naturaleza, algo más que una leyenda, una confirmación de qué es y cómo era el auténtico rock,n,roll. Sin poses, ni bobadas. Una especie en extinción de las que ya no quedan. Una afirmación patente de toda una existencia entera dedicada al rock, que ella  misma entiende como la forma más pura de libertad y expresión como estilo de vida.

Se la vio contenta, suelta, disfrutar y creo sinceramente que se sintió feliz y calurosamente acogida por el público de aquí, junto a sus inseparables "The blackhearts".
No sólo las sonrisas, si no las palabras de saludo en español que nos dedicó, así como la escueta nota en su twitter, nos hace albergar la esperanza de que olvide para siempre ese lamentable episodio que hace 34 años le tocó sufrir ( el que probablemente le ha tenido alejada de nuestros escenarios desde entonces) y que podamos volver a disfrutar de su presencia una vez más.

Dejamos como vídeos de  cabecera, para hacernos una idea de todo lo comentado ensamblados el primer tema con el que abrió "Victim of circumstance" ( momento mágico donde se nos presentó por primera vez a la gran mayoría) para pasar a otra exhibición con su clásico "Bad Reputation".

Como comentaba con un "cómplice amigo", creo que nunca seremos realmente conscientes de lo privilegiados que fuimos aquella mágica noche.
Esperemos que no sea la última.

Desde mi punto de vista, tengo clarísimo que ha sido de los mejores conciertos y experiencias que he tenido la suerte de presenciar en mi vida, y ya van unos cuantos. Algo que aún a día de hoy casi no puedo creer, que como dije, nos sorprendió a todos y que en mi caso, jamás podré olvidar. Seguro.

No quisiera olvidarme de que Joan interpretó "Fresh start", un nuevo single, adelanto de su próximo álbum, que según anunciaron desde el escenario saldrá en Septiembre. Sonó genial. ¡Ojito con Joan!, que no tiene intención de bajar ni del pedestal , ni de revoluciones. 
Que así sea!!

Actualidad: GLUECIFER




              
        
Otra de las grandes noticias del año, sin lugar a dudas, es la reunión de la excelente banda noruega, Gluecifer.
 
La historia de este grupo que compartió escena en lo que supuso la explosión del rock/punk-rock escandinavo de finales de los 90 y principios de la primera década de 2000 es cuando menos curiosa o difícil de entender.
 
Junto a sus "paisanos" Turbonegro; banda aclamadísima, que ha seguido vigente hasta hoy en día y los otros dos escandinavos; "Backyard babies y "Hellacopters", estallaron y pusieron todo patas arriba, y de qué forma, en aquella época. Pero a diferencia de las anteriormente nombrados su propuesta siendo igual de enérgica y excitante, no encontró el mismo reconocimiento mayoritario que sus vecinos.
 
Su música que siempre osciló entre el punk-rock y el hard-rock más enérgico, pero con un sonido "high energy" potentísimo, gracias a la presencia de sus afiladísimas guitarras que encuentran la conjunción perfecta con un front-man también perfecto como es Biff Malibu, que sin excentricidades ni recursos llamativos, redondea el sonido, haciéndolo absolutamente demoledor.
"Kings of Rock", como les gusta autodenominarse, son un grupo que no se "anda por las ramas", que va directo a la sesera, y que a alto volumen puede perjudicar seriamente tu capacidad auditiva. 
A parte de eso, tienen una presencia escénica impecable y un repertorio de canciones para dejarte sin aire.
Su gran obra " Soaring with the eagles at night to rise with the pigs in the morning", salió el mismo año que la otra enorme obra magna de sus vecinos Turbonegro; "Apocalypse Dudes " en 1998. Y aunque no vamos a entrar en comparaciones, es uno de los mejores discos rockeros de esa época.

 
Pero, como decía antes, el  misterio y la controversia irónica, les fue llevando sin saber muy bien porqué a acabar cada vez más en pequeñas salas y clubs. Fue en 2005, cuando (probablemente por ese motivo, entre otros) deciden disolver la banda. Otra de esas extrañas injusticias difíciles de entender.

 
Precisamente, también este año 2018, la promotora del Azkena Rock ( Last tour international), les convenció definitivamente para volverse a reunir en el festival de este año.

 
El resultado fue espectacular, nada que ver con otras reuniones. Según la opinión mayoritaria, y con el permiso y respeto de la verdadera cabeza de cartel, Joan Jett, aquello sonó "como un tiro" y volvió a encender la chispa entre los presentes, que ya se echaba de menos tras más de una década. 
Dejaron bien claro que este grupo es más que necesario hoy en día. Como muestra, dejamos en directo en el propio festival uno de sus mejores momentos con su gran " The year of manly living " pinchando aquí.
No hay noticias de que tengan idea de grabar nuevo material. Lo único que sabemos es que sí que van  a hacer unas cuantas más fechas, sobretodo en su país, Noruega.

 
Esperemos que a diferencia de la reunión efímera de "Hellacopters", nos sorprendan con el regalo de un nuevo disco, que obtengan la reivindicación merecida y por tanto la motivación para regresar definitivamente y seguir adelante.

 
Para hacernos idea de lo comentado hemos decidido escoger 2 videos de su época dorada. Así, primero disfrutaremos de su "Easy living" de 2002, para dar paso a "Get the Horn" de 1998. Este último video, hoy sería probablemente censurado por políticamente incorrecto o quizás algo más. Pero ni lo fue hace 20 años, ni lo sigue siendo hoy en día en la red.

 
Se les echa de menos, y mucho.

Actualidad: THE KINKS





Otra de las deudas imperdonables en este blog, es que tras casi ya 6  años de existencia, donde han aparecido y se ha rendido tributo a algunas de las mejores bandas y artistas de la historia, no hubiésemos presentado ni hablado como se merece de una de las definitivas más grandes formaciones de la historia del rock y de la música popular contemporánea. Prácticamente al mismo nivel que hayan podido ser The Beattles, The Rolling Stones o The Who...sólo que cómo intentaremos explicar; diferentes. Sí quizás esa sencilla palabra pueda poner la primera piedra para poder entender la grandeza, influencia y todavía fresca vigencia de su música.
El hecho de que aparezca en clave de actualidad se debe a que al parecer, tras erróneos comunicados en el pasado,  su máximo referente el cantante y compositor  Ray Davis haya anunciado en la prensa británica que el mítico grupo vuelve al estudio de grabación tras 22 años de su definitiva ruptura. 


Comenta que uno de los que ha contribuido a animar esta "reunión imposible" es el propio frontman de The Rolling Stones, Mick Jagger, de 74 años ( de la misma edad que Ray Davis)


Como ya conocen sus seguidores el gran problema arrastrado durante años que llevó a la ruptura definitiva de la banda fueron las contínuas peleas y problemas de relación entre Ray y su hermano Dave Davis, aunque al parecer también este último tenía problemas personales con el otro miembro original de la formación, el batería Mick Avory.
Si eso finalmente ocurre, estamos hablando de una de las más importantes noticias de la historia de la música popular contemporánea en mucho tiempo.
 
Para aquellos que no hayan tomado contacto,aún con esta genuina y excepcional banda británica, me llevaría horas detallar y hacer justicia a su enorme historia y legado, únicamente comparable hoy en día a la de sus coetáneos The Rolling Stones. No obstante, en consonancia con la relevancia de este grupazo, se han escrito decenas de autobiografías y similares.
Intentaremos hacer un resumen o sintetizar tanto su comienzo, trayectoria, así como influencia y repercusión. 
The Kinks, es un grupo británico formado en 1963 por los hermanos Ray y Dave Davis. La constante desde sus inicios hasta su final, en relación a sus coetáneos británicos como Beattles, Rolling Stones o The Who, es que siempre fueron muy diferentes, eclécticos, cambiantes,difíciles de catalogar, únicos y muy polémicos y controvertidos por hablar en sus canciones de temas considerados tabúes por la estricta sociedad británica de esos años sesenta. Irreverentes, polémicos, incluso su nombre ya era escandaloso y provocador para esa época. 

En la formación original , además de los hermanos Davis, nos encontramos con el anteriormente aludido batería Mick Avory y el bajista Peter Quaife, posteriormente habría numeroso cambios en la formación encabezada por los hermanos Davis.

Su estilo se intentó primero encasillar dentro de la "British Invasion" de los 60,s, también en parte del movimiento "mod", pero la realidad es que su estilo e influencias van desde el rythm,n, blues al music hall británico, folk, incluso garage o power-pop ( por citar algunos)

En 1964, estallan con su exitoso y conocido "You really got me", que según gente que vivió esa época, aquella pieza con sus riffs guitarreros, bien podría acercarse a una especie de sonido garagero "high energy", incluso "preheavy-rock" ( para algunos) Sólo basta escucharla aún hoy en día, para sentir que sigue sonando como un cañón. Con este primer "hit" consiguen rápidamente tanto el éxito nacional como internacional.
Todos sus discos que van desde mediados de los 60,s hasta  principios o mediados de los 70,s son considerados auténticas obras maestras. No me pongo a citar porque me dejaría alguno, pero inolvidables son discos como " Face to face", "Something Else", pasando por "The Village Green Preservation society", " Arthur","Lola vs Powerman ,etc... a parte de sacar durante esos años singles y canciones emblemáticas convertidas con el tiempo en himnos imperecederos.


Como dijimos antes, siempre tuvieron problemas, incluso algunos videos como el que pondremos "Dead end Street" fueron temporalmente prohibidos por tocar temas de la sociedad, cultura y estilo de vida británica, que ellos abordaban desde una perspectiva particularmente ácida, corrosiva e irónica que resultaba ofensiva e inaceptable para la época. Con la distancia que nos da el tiempo su forma de abordar temas reales y crudos desde esa particular perspectiva sociológica resulta muy interesante, y de alguna manera se adelantaron en más de una década en ese aspecto a la explosión del "punk". Pero eran tiempos muy convulsos y delicados en el comienzo del declive del imperio británico, y ahí estaban ellos, para poner el dedo en la llaga. Ni que decir tiene, que eso les acarreó muchos problemas y consecuencias que probablemente a la larga pudieron afectar a su carrera. A partir especialmente de los años 80,s  y dejados atrás intentos " setenteros"de "ópera-rock", sus trabajos fueron decayendo un poco en general, aunque siempre dejaron excelentes joyas en su repertorio.


Posteriormente, los problemas principalmente internos entre ellos, así como la falta de éxito comercial,  hicieron que la banda acabara por desaparecer definitivamente en 1996.

Otra cosa muy diferente fue la enorme influencia que ejerció en grupos o artistas de estilos tan diversos como David Bowie, T-Rex, The Jam, The Damned, Pretenders, Oasis, Blur o incluso Van Halen. Lo que nos da  una pista de la enorme importancia y relevancia de este grupazo, que aún hoy en día suena fresco, enérgico, descarado y lleno de vitalidad.



 En los últimos años, tras su disolución, Ray Davis ha estado actuando en solitario, y ha habido varias noticias finalmente falsas sobre su eterna e imposible reunión, pero parece que esta vez va en serio, y según ha comentado el propio Ray Davis, tienen ya algunos temas compuestos que podrían ver la luz en un nuevo LP en no mucho tiempo.

Esperemos que así sea.

En mi caso particular, tuve la suerte de tomar contacto con esta excepcional banda muy joven, siguiendo los sabios consejos de un amigo de mayor edad, y todo lo que pueda escribir o intentar detallar aquí se queda corto y probablemente no consiga hacer realmente justicia a su más que seguro merecimiento.


Absolutamente imprescindibles y recomendables para cualquier amante de la buena música.
Me resulta complicado y dolorosísimo escoger 2 temas de entre decenas de maravillas de esta grandísima banda, entre otros motivos, porque muchas han formado parte de la banda sonora particular de mi vida, pero pensando en aquellos que quizás les hayan pasado por alto, me decantaré por mostrar la importancia y el sonido al que antes hacía referencia al principio con un temazo que suelo poner casi siempre, "Till the end of the day" (1966) en directo, para dar paso al antes aludido "Dead end street" ( una de mis preferidas) como ejemplo de un corto cinematográfico protagonizado por ellos en 1966, donde critican con el habitual humor negro inglés, la hipocresía de una sociedad británica que no quería admitir su declive, ni aceptar que la pobreza y la crisis empezaba a azotar fuertemente a amplios sectores de su población, donde no sólo no tenían qué comer, si no dónde morir. Eso intenta reflejar este espectacular "vídeo".
Posteriormente, pinchando aquí dejo 2 videos traducidos ( no hay muchos) para hacernos una idea de la extraordinaria calidad como letrista, en especial de Ray Davis. Así juntaremos "Better things" con "I,m not like everybody else", donde toca temas de la vida que nos afectan a todos de manera íntima, en mayor o menor medida.

No obstante, desde aquí animo a que se siga explorando y buscando en su enorme colección de canciones, donde se encontrarán auténticas ambrosías sonoras, que sólo ellos eran capaces de facturar.


Actualidad: THE DAMNED




Tras 10 años desde la publicación de su último disco, el grupo pionero del punk británico, The Damned, ha regresado este año con un más que interesante nuevo lanzamiento discográfico; el duodécimo. Consiguiendo así, ser el único grupo de la explosión de aquella escena que se haya mantenido desde entonces en activo, tras algún que otro periodo de cierto letargo.

Un explosión de un nuevo movimiento musical que puso el mundo de la música patas arriba, no sólo en Gran Bretaña, sino dejando una huella fundamental en USA para los que ya empezaban o empezarían después.

Ya dedicamos en 2014, un extenso tributo a esta banda, que pegó el pistoletazo de salida al movimiento punk, que en Inglaterra tuvo repercusiones sociales, estéticas y culturales enormes como confrontación a la tremenda crisis económica relacionada con el petróleo, que hizo que multitud de jóvenes ante la ausencia de un futuro y un presente inestable, encontraran sus señas de identidad y rebeldía, así como que propiciara que  decenas de bandas jóvenes emprendieran su particular aventura, contagiadas de esa energía y actitud irreverente. No quisiera repetirme, así que pinchando aquí, se puede tener una idea más detallada de la importancia y el impacto de este fenómeno entre 1976 y 1977. 

Suele haber mucha confusión en  cuanto al tema de qué banda se adelantó a quién en aquella época. Generalmente, se suele atribuir como estandartes referenciales a The clash y Sex Pistols. La verdad es que todo ocurrió en cuestión de meses entre esos míticos 76-77, pero la realidad es que fueron The Damned quienes publicaron el primer single "New Rose" producido por Nick Lowe en 1976, como adelanto a su primer disco de principios del 77. En ese sentido, fueron los que por poco se adelantaron a los otros dos en lanzar el primer tema del punk inglés. Otra cosa es que, en especial  Sex Pistols, acabaran por dinamitarlo todo y convertirse en el buque insignia de esa nueva generación poco después.

The Damned siempre parecieron estar a la sombra de los titánicos The Clash y Sex Pistols, pero cuando se ahonda lo suficiente, te encuentras con una banda muy especial, interesante y diferente al resto.

También fue el primer grupo del punk británico que giró por tierras norteamericanas, donde como es bien sabido, en el CBGB de New York y sus alrededores ya llevaban algún tiempo adelantándose con grupos como Ramones,  Television, New York Dolls, etc.. Cuando llegaron The Damned en abril de 1977, había mucha expectación por ver quiénes eran aquellos ingleses que la habían "liado parda" en su país de origen. En aquella tocaron junto a la banda más punk del momento en la costa este norteamericana; "Dead boys". Cuando se conocieron y tocaron juntos en CBGB, el veneno de esa nueva música y tendencia, empezó a correr como la pólvora por todo USA. Cuando en 1978 llegaron Sex Pistols, el impacto fue brutal, pero ya existía una toma de contacto previa entre ambos países.

Resumiendo, decir que The Damned pagó quizás el precio del no reconocimiento tan mayúsculo que tuvieron sus  dos coetáneos antes aludidos, porque entendían el concepto del punk ,su música y la puesta en escena de una manera muy distinta al resto.

Todo viene de que sus componentes bebían de influencias muy distintas y diversas. Evidentemente, como cualquier banda punk británica, habían "mamado" mucho The Stoogues, MC5 y garage "sesentero" americano, pero por ejemplo, su líder Dave Vanian, era muy ecléctico y estaba muy influenciado también por la música de los años 30,s , la clásica y en especial, por el cine de terror-ficción clásico. Por ese motivo, fue el primero en actuar usando maquillaje oscuro, adelantándose sin pretenderlo al movimiento siniestro o gothic-rock de principios de de los 80,s. Esa mezcla de influencias tan dispares fue desarrollándose de manera más artística con el paso de los años y de sus discos. El problema fue, que al final no encajaban de manera directa en ninguna escena marcada por la industria discográfica. Eso les convirtió en una banda extraña para muchos y en constante cambio y evolución, que tuvo que pagar el peaje de menos éxito comercial, aunque siempre ha tenido su grupo de fieles seguidores a lo largo de estos 42 años, entre otros motivos por sus potentes directos y su buena discografía. De hecho, al contrario que todos los grupos punk  británicos de su generación, que se consumieron muy rápidamente, dejando un legado escaso, aun siendo enormemente inspiradores, The Damned ha seguido haciendo música y sobreviviendo todo este tiempo, creyendo siempre en sí mismos.



En este último disco "Evil Spirits", Dave Vanian ha recuperado a Captain Sensible y en especial al batería Rat Scabies (presente en la primera formación) y han contado como productor nada más y nada menos que con Tony Visconty ( amigo y productor de David Bowie, entre otras míticas bandas)

El propósito era grabar en analógico varios temas que han ido gestando en esta última década y conseguir un sonido "retro", al mismo tiempo que un disco muy ecléctico, con sonidos, estilos y melodías de influencias dispares, pero que en su mayoría se remontan a lo más clásico, casi a lo que podría ser su segundo o tercer disco.

En definitiva, es un disco, cómodo de escuchar, que te va descubriendo momentos muy emotivos a medida que lo vas escuchando varias veces. Según muchas opiniones han conseguido grabar un excelente disco, como en sus mejores épocas.

Por último comentar que al margen de celebrar su 40 aniversario en 2016 con una extensa gira que pasó por España, en 2015 se les rindió un maravilloso tributo con un excelente documental, donde gente de la talla del desaparecido Lemmy Kilmister o Robert Fripp entre otros, se deshacen en elogios y encumbran lo que significó para sus propias carreras musicales la influencia de estos incombustibles del punk británico. Pinchando aquí, podéis acceder al trailer.

Dejamos como video de cabecera, su famoso primer single "New Rose" combinado con el primer corte del nuevo disco "Standing on the edge of tomorrow", para apreciar mejor el contraste que le da los 42 años de separación entre el uno y el otro.

lunes, 5 de febrero de 2018

Actualidad: JOAN JETT


 ¡¡ JOAN JETT, POR FIN EN ESPAÑA, ESTE 2018 !!




                 Aunque la noticia saltó el pasado mes de septiembre, he preferido reservar este sorpresón para comenzar con toda la energía posible este año, pues sin duda estamos hablando de, si no de la gran noticia, una de las más importantes no sólo de este 2018, si no de los últimos años en el mundo de la música, y del rock en particular.

Desde este modesto blog, le dedicamos un merecido tributo en 2014, al que se puede acceder pinchando aquí . Ya entonces, tildamos de milagro el que algún día pudiese pisar este país. Todo esto se debe entre otros motivos, al hecho de que en su primera visita en el 84, algún “garrulo” o cafre de entre el público le lanzó al escenario algún objeto contundente. Como es lógico, ella se enfadó muchísimo y se marchó, dando a entender que jamás volvería.
Por otro lado, Joan es ese tipo de artistas norteamericanos ( como el recientemente malogrado Tom Petty) que no suelen girar mucho fuera de su país. Así que, teniendo en cuenta todo esto, estamos a meses ( junio) de poder vivir probablemente una ocasión única en la vida de disfrutar de un mito de semejante calibre.
Una mujer con una fuerza, integridad, entereza y valentía que ha conseguido ganarse el respeto y la admiración tanto de sus compañeros de profesión, así como de todos los aficionados a la música rock, en especial. Por no decir, la veneración y el fervor que siente el público norteamericano por su persona, donde es considerada, poco menos que una heroína, una leyenda y por aclamación unánime la auténtica reina del rock,n,roll.

Pero no fue precisamente un camino de rosas el que tuvo que recorrer desde sus inicios hasta llegar a lo que es hoy en día. Si no, todo lo contrario.

No quisiera repetirme, después del tributo al que le dedicamos en 2014 ( al que se puede acceder, arriba)  Intentando resumir, decir que cuando tenía 17 años en 1975, junto al apoyo del extravagante productor y manager Kim Fowley, consiguió sacar adelante un grupo compuesto por chicas adolescentes; “The Runaways” ( algo insólito por entonces) Por cierto, a raíz del film del mismo título “The runaways” , de 2010..su historia y la figura de Joan Jett se dio a conocer muchísimo por todo el mundo. En especial caló en el público femenino adolescente, que inmediatamente empatizó y se identificó con la historia real que narra el film. Por tanto, desde ese punto de vista, fue un gran logro.

Como dije antes, cuando el grupo se rompe, a finales de los 70,s, Joan que sin duda, había nacido para ser una “rock star” intentó emprender su carrera en solitario. Talento, compromiso, voluntad y actitud no le faltaban, pero se dio de bruces una y otra vez con el machismo imperante en el mundo de la industria discográfica. Ya resultó alarmante en USA la aparición de “The Runaways” en la mitad/ finales de los 70,s y las cosas no mejoraron a comienzos de los 80,s.
Por aquel entonces, no se concebía que una mujer “rockeara” con esa agresividad y entereza usando una guitarra eléctrica (y me temo que 40 años después no hemos cambiado mucho).
 Se dice que hasta 23 ó 25 sellos discográficos rechazaron su primer disco.
Finalmente con el apoyo de Kenny Laguna, decidieron autoeditarse y sacar adelante su primer disco de 1981 a sus 23 años, del que se extrajo su famoso single “I love rock,n,roll”, el cual consiguió vender más de un millón de copias.

Por fin, Joan conseguía abrirse camino. Aún así, los ataques, episodios machistas y de discriminación sexual, intentaron seguir obstaculizando su camino ( mismamente, el antes relatado, ocurrido en España) Pero ella, jamás se vino abajo, siguió luchando con una valentía y fuerza dignas de admiración. Trabajó mucho y nunca renunció a su sueño y a sus principios. Junto a su inseparable grupo “The blackhearts”, consiguió labrarse una carrera longeva y como decíamos antes, ganarse la admiración y respeto de todo el mundo.
Todo un ejemplo a seguir. Ni que decir tiene, que influyó muchísimo a bandas rockeras femeninas que vendrían después como “L7”, “The Donnas”, Bikini Kill o “Girlschool” entre otras.

Por todo eso, por lo que significó y consiguió, y por supuesto, por la calidad de su música, su carisma y entrega sobre un escenario, donde pese a su edad, sigue “rockeando” duro, sólo podemos sentirnos felices y de enhorabuena ante su inminente presencia en España ( única fecha y segunda europea, a día de hoy)
La cita, como no podía ser de otra manera será el 22 y 23 de junio en el Azkena Rock Festival en Vitoria, así que, ahí esperemos vernos. Dado el calibre de Joan, conviene no demorar la obtención de entradas, por si acaso. Sin duda, ver a Joan Jett va a ser algo absolutamente único e inolvidable, de esas cosas que recordarás con una sonrisa hasta el final de tu vida. GOD SAVE THE QUEEN, AGAIN!!!

Dejamos como video de cabecera subtitulados 2 de sus clásicos “hits”; “Bad reputation” y “ I hate myself for loving you”.
A continuación, pinchando aquí , dejamos dos delicias como tributo a su persona, centrándonos más en su etapa con “The runaways”. En primer lugar, sonando “Saturday night special” podemos deleitarnos con una maravillosa recopilación de fotos inéditas de aquella precoz etapa, para a continuación, disfrutar mientras suena “I love playing with fire”, de escenas mezcladas de la anterior película “The Runaways”,2010, donde una excelente Kristen Stewart, que en aquella contaba tan sólo con 20 años, clavó a la perfección el personaje de Joan Jett ( en mi opinión, claro)

Por último, pinchando aquí  podemos disfrutar de la actuación en directo, junto a colaboradores muy especiales, que presentó cuando fue incluida en el “Rock,n,roll  hall of fame” en 2015.
No quisiera pasar por alto, la presentación que se ha hecho en este enero de 2018 de un documental con el nombre de “ Bad reputation” dedicado a Joan, en el célebre “Sundance film festival”.